略论图像时代国画写生的意义

　　靳皓

　　（广西艺术学院中国画学院 ，广西，南宁 530007）

       摘要：文章从近年来全国美展作品的假、大、空等问题出发，探讨当下新媒体大环境下，笔者认为有必要重拾写生，在对景写生的同时找回“物与神交”和“用志不分，乃凝于神”的状态。回归中国画的根本审美“以形写神”诉求和艺术追求。

　　关键词：格物致知、重返传统、认知方式

　　写生这一词汇，外文翻译是“paint from life”。而“from life”意思是取材于大自然，来源于生活。但是，笔者在全国各地的美术展览看到的作品本身并没有体现艺术的真性情，作品本身源于生活，但是他们所谓的取材仅仅是拿单反相机一味地拍摄，然后经过photoshop等技术软件的调色、拼贴，甚至于运用投影仪设备直接转换到宣纸或绢上，科技的运用辅助，再加上各种国画技巧，作为艺术类的科班生，只需要几个月的时间就可以完成一幅像样的作品。但是如此一来，完全忽略了写生的重要性。翻看中西方美术史，东方与西方都有写生的传统，但现如今 ，院校绘画专业的同学们甚至于老师们更关注于展览体，以及如何跻身美协，如何在比赛中迎合评委审美取向，学术心态发生了很大的变化。后殖民时期的美术，以西方为中心论据多，更批判中国文人画，在这一潮流中，自然会流失艺术财富，中国画完整的体系也被破坏得支离破碎，徐蒋体系把西方写实主义引进并推向全

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