摘 要：中国的传统佛像雕塑源于深厚的传统文化氛围中，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，它们记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承，对中国文化有着深厚的影响。

　　关键词：传统佛像；雕塑；造型；服饰

　　佛教的源头在印度，而印度的佛教艺术是东西方文化融合的产物。随着佛教进入中国，佛教造像就成了佛教在我国广泛传播的必然产物。在各个历史时期体现出的不同表象在一定程度上反映了当时的政治经济社会的状况，随着历史的进程和社会的发展佛教雕塑艺术也在不断的发展和演变着。

　　一、中国传统佛像雕塑造型的演变

　　1.秦汉时期。秦统一中国以来，随着统一的封建王朝的巩固与发展，为后世佛教雕塑艺术的繁荣发展打下了基础。

　　西汉哀帝元寿元年（公元前2年），佛教传入中国，佛像艺术亦随之传来。东汉时期，逐步出现了一些早期的佛像雕刻，如四川乐山麻浩崖墓享堂后壁上的浮雕坐像。

　　2.南北朝时期。南北朝时期，我国佛教进入了全面发展时期；佛教造像作为这一时期雕塑艺术的主要形式，得到长足的发展。佛像雕塑包括佛寺、石窟的石刻造像、金铜造像、佛寺壁画及绣像等。佛像的题材主要有释迦摩尼佛、弥勒佛及多宝佛、弥陀佛等；菩萨则有文殊、普贤、观世音、大势至、思维菩萨、供养菩萨、力士等。其中最有时代特征的是坐着交脚弥勒和男性化的观音。他们都以印度传来的佛像为依据，但也有已穿上当时服饰的。佛的形象一般都比较高大，而且居于寺庙石窟中心，身后有圣光，上下雕有中国化的飞天；以艺术环境

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