摘要：戏曲音乐属于民间音乐范畴，包含音乐、杂技、舞蹈等诸多民间艺术元素，赋予了受众视觉、听觉等多重感官体验，极具地域特色。戏曲研究者要对戏曲音乐具备清晰的认识和了解，科学界定其与民间音乐之间的关系。文章分别论述戏曲音乐和民间音乐的发展及文化内涵，深入探讨戏曲音乐与民间音乐之间的关系，为后续这两种艺术形式的研究及融合奠定良好的基础。通过该种方式，提升戏曲音乐魅力，丰富我国民族音乐内涵。

　　关键词：戏曲音乐；民间音乐；程式化；象征性

       少众对戏曲的熟悉度非常高，对戏曲音乐却知之甚少，也很少探究戏曲音乐和民间音乐之间的关系。戏曲音乐指的是戏曲表演过程中的纯音乐，包含唱腔、乐器伴奏、开场配乐和过场配乐等。尽管不同地区的戏曲音乐存在差异，但其都具备民间特征。戏曲音乐中，往往会融合一些民间音乐元素和内容，使其自身更加饱满，为戏曲表演奠定良好的基础。无论戏曲研究者，还是表演者都要明确戏曲音乐和民间音乐之间的关系，从民间音乐中寻求灵感，使戏曲表演更具张力。

　　一、戏曲音乐发展及文化内涵

　　1.戏曲音乐发展

　　中国戏曲属于综合性艺术门类，涵盖文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等相关要素。其中，戏曲音乐非常关键，具备主体性特征，能够对戏曲内容进行集中表现。具体而言，无论唱腔、韵白，还是伴奏及开、过场音乐，都属于戏曲音乐范畴。中国戏曲音乐具备群体性、地方性、民族性风格，由唐宋歌舞及说唱艺术和民歌、百戏音乐等发展而来[1]。在我国传统音乐文化中，戏曲音乐具备典型性特征，需要结

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