摘 要：现代舞是一种以身体为主要载体，强调体验、感知、创造与自由的舞台表演形式。现代舞开放、自由与包容的美学观念决定了其表演形式具有“戏剧性”拓展的先天优势，能够在戏剧和舞蹈之间寻找到某种融合点。文章主要通过对法国编舞家玛姬？玛汉的作品《Ｍａｙ Ｂ》进行具体的案例分析，研究探讨现代舞肢体语言的戏剧性特征对现代舞创作及发展的重要意义，使现代舞能够打破固有观念的约束，走向现代艺术更具包容性与创造性的未来。

　　关键词：现代舞；肢体语言；戏剧性；肢体；玛姬·玛汉

       在惯常的大众认知中“舞蹈”与“戏剧”是完全独立的两种不同艺术形式，但是艺术本身的多元与包容使二者之间存在着一片朦胧地带。尤其是在“现代舞”“肢体剧”“默剧”“舞蹈剧场”等表演形式出现后，让创作者、表演者和观众逐渐打开了固定概念的桎梏，走向现代艺术更具包容性与创造性的未来。

　　现代舞是一种以身体为主要载体，强调体验、感知、创造与自由的舞台表演形式。它可能是“纯肢体”的，也常与戏剧、文学、音乐、摄影、装置及雕塑等艺术元素进行融合。现代舞开放、自由与包容的美学观念决定了其表演形式具有进行戏剧性拓展的先天优势，使其能够在“戏剧”和“舞蹈”之间寻找到一处融合点。

　　法国传奇编舞家玛姬·玛汉创作于１９８１的《Ｍａｙ Ｂ》是以荒诞派文学大师萨缪尔·贝克特的作品为创作灵感。作品将人性中难以直面却又真实存在的晦暗角落大胆剖露在舞台上，用极端戏剧化的肢体语言

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