摘要：一幅优秀的摄影作品，必然是技术与艺术的完美结合。技术决定下限，审美决定上限。掌握摄影美学规律是提高审美的基础，本文对摄影构图的美学规律进行了分析和总结。

　　关键词：摄影；构图；美学

　　现在是一个图像过载的时代。摄影几乎是人人都会的一件事情。为什么自己拍不出好照片，原因很简单--不知何为美，又怎能发现美？审美在学习摄影的过程中必须是先行，技术好不等于就能拍出好照片，审美决定上限，技术决定下限。总结那些“好看”照片的视觉感受，都有一些共同的规律。

　　一、摄影构图的美学规律

　　1.单一纯粹。这种构图方式通过强调突出主体来达到引人注目的效果。一幅摄影作品如果画面中的元素过多，会显得杂乱无章，让人抓不到重点，绘画是在白 纸画布上添加事物形态，而摄影是要求在万事万 物中净化和减小事物形态。 摄影师可以通过构图、景深或光线来实现简洁明了的作品，但是简洁明了不是越简单越好，太过简单会显得单调空洞，保留画面视觉焦点和能体现中心思想的事物，多余的物体尽可能虚化或去掉。香港摄影大师何藩的系列作品《船》拍摄的是很多条在河中心的小船，画面的绝对视觉中心是一条小船，除了小船以外每张照片都有不同的背景来衬托，有的背景是雾天香港的城市高楼，朦朦胧胧，前方的小船两侧伸出的桅杆和水面清晰的倒影都使得这个小船在整张照片中有着绝对的视觉中心。

　　2.整齐划一。通过大量元素的排列组合或重复形成整齐的视觉效果。这种大量的重复会带来强烈的视觉冲击力，重复不一定是完全一致的重复，重复中可以有变异或是颜

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