摘要：舞蹈演员在表演艺术中起着主导作用，而舞蹈表演中演员对角色的塑造能力，直接决定着舞蹈作品的成败，舞蹈形象的完整与否决定着舞蹈作品的审美价值。在高职舞蹈教学中，我们发现很多学生在完成剧目时，技术技巧都已经完成了，但还是无法将作品表现出来，教师们更是苦口婆心的讲解作品所表现的意图和思想内涵，可是学生却难于理解无法“上身”，这都是因为表演知识的缺乏。

　　关键词：舞蹈表演；角色；塑造角色

　　如今，很多院校都开设里舞蹈表演专业，《剧目排练》课程也逐渐引起了各高校的重视。我们认为，教学中我们应该借鉴戏剧表演理论，著名的戏剧理论家焦菊隐先生提出的“生活·心象·形象”很好的说明了艺术形象的创作方法，在如何塑造人物性格形象这一重要问题上，实践证明，他的理论是完全可以运用到舞蹈中人物形象的创作中。根据焦菊隐先生的表演理论，在舞蹈表演的角色塑造中，我们应该把握以下几个方面：

　　一、从生活中孕育心象

　　任何艺术都来源于生活，我们所塑造的角色一定不能脱离生活实际，正如艺术大师梁伯龙教授是这样解释心象的，“所谓的‘心象’，就是演员在对于剧本和角色的理解与认识的基础上，经过对于生活素材的筛选，通过想象的加工而在演员心中呈现出的未来的角色形象的蓝图。”这就要求演员在不断的深入生活后，学会观察和体验。在拿到角色时应该利用生活的积累去切身的感受角色，从而在内心中孕育心象。

　　在教学中我们为了使学生能快速的找到情绪记忆，教师经常联系生活中的相同体验，使学生能够

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