摘要：近年来，中国文艺电影出现了许多佳作，文艺片探讨的内容从边缘人物的苦难，时代造就的悲哀，逐渐转移到关注人们的内心创伤，探讨生命和时空的意义。视听语言和叙事体系也推陈出新，出现了许多超现实主义和魔幻现实主义之作。用诗意的美学，梦境一般的叙事展现当下的中国现实，在实验的边界展现人生况味，立足于人文性，实现了精神蕴含和新电影美学的融合。

　　关键词：魔幻现实主义；叙事；诗意美学

　　一、魔幻现实主义与中国文艺片

　　魔幻现实主义电影起源于拉丁美洲，最著名的代表作是阿方索·阿雷奥的《巧克力情人》和沃尔克·施隆多夫的《铁皮鼓》。魔幻现实主义电影在中国也不乏佳作，第五代导演张艺谋的代表作《红高粱》，鬼才导演姜文的代表作《太阳照常升起》等作品皆被视为魔幻现实主义电影。但这些电影作品都是依托于小说改编，且还是沿袭了国外魔幻现实主义的特点，即利用魔幻的外壳揭示社会的黑暗和对人性的摧残。

　　中国早期的文艺片大多走的是现实主义路线，或描绘边缘人物的不幸，或展现时代造就的悲剧。近些年来令人耳目一新的文艺片，却在魔幻现实主义手法下呈现出一种新的可能。2011年贾樟柯监制，韩杰导演的《Hello,树先生》是首部尝试利用这种手法的文艺片，此后接连出现了2016年的杨超的《长江图》和毕赣的《路边野餐》，今年最新上映的《北方一片苍茫》也属此列。或许利用魔幻现实主义的叙事的文艺片还远远不够成熟，但它确实为我们提供了中国式魔幻现实主义新的可能。它们将中国本土文化和诗意美学相融合，利用非线性的时空营造，冷静克制的长镜

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