摘要：戏剧从来都是带着思考的出现在舞台上，不管是带有争议的作品，还是众人一致夸赞的作品。都具有一定的时效性，每一次的创作都希望能让作品可以在剧场中，在人群中产生更大的效应。作为戏剧人除了对戏剧美学的认知有独特的见解，更应做到相对独立的哲思系统。为创作戏剧作品时提供更为准确和积极向上的社会思考。

　　关键词：戏剧思考；戏剧发展；剖析社会

　　老师们在教学时除了对戏剧表演技巧的教授，更多的就是分析剧本，分析人物。导演在排练场做的大部分工作也于此有关。主要为的是通过长时间的探讨确定这个作品触动到内心的力度，来借用此力带动舞台上有机的表演。并使观众进入剧场后快速走进文学和思想的世界。我国的戏剧历程在整个世界戏剧史上都有着举足轻重的位置。从诗歌叙事中开始发展，到元代戏剧的形成，再到近代成百上千的剧种涌现，都体现出社会对戏剧舞台的需求。而与此同时戏剧的思考也一时一刻没有停下。

　　一、戏剧文学思考的时效性

　　1.一个优秀的戏剧作品，一定是那种长久留存下来的，在剧场里长演不衰的，被观众津津乐道的口口相传的。能够从数百年乃至千年前流传至今就足以证明其背后对当时社会的写照，并带给当时的人们多大的震撼力了。通过那久久留存在脑海的印记，加以放大产生共鸣，更使之产生再次或多次的观看，特别容易行成万人空巷的效果。舞台上通过先期排练训练后的思考，准确的记忆，精准的表现出来。观众在舞台下通过思考将看到的视像，听到的弦音妙趣再次与自身的境遇结合在一起，与舞台上的剧情同呼吸同嗟叹同欢喜，达到妙不可言的境地

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